在我国戏剧绵长的展开前史中，“导演”这一称谓虽出现较晚，但其功能一向存在，它躲藏在编戏的文人、说戏的先生以及老练的伶人身上，与其他功能交错共生。

　　这与19世纪曾经西方戏剧的境况千篇一律，彼时西方相同没有专职导演，排演业务多由剧作家或资深艺人兼任。可见，中西方导演人物的发生，都是艺术整合展开的必定成果。我国现代戏剧导演准则的树立，并非简略移植外来文明，而是传统戏剧改进与西方戏剧理论引入彼此磕碰、交融的产品。它历经了从自发探究到系统标准的绵长演进，终究构成了具有民族特征的导演系统。

　　在我国古典戏剧的绵长演进中，“导演”之名虽未清晰出现，但统筹舞台元素、把控扮演节奏的导演功能，却伴随着戏剧艺术的老练逐渐系统化，并在不同前史阶段展示出明显特色。

　　唐代歌舞戏中，导演功能已初见雏形。以《兰陵王》为例，这部以“代面（即戏剧中的面具）”为特征的剧目，不只需规划“金墉城下作战”的舞蹈队形，更要和谐面具佩带与情感表达的抵触——艺人需依托崎岖改变的肢体动作，来补偿面具遮挡表情的缺乏。段安节《乐府杂录》记载：“戏有代面，始自北齐。神武弟有胆勇，善斗战，以其颜貌无威，每入阵即着面具。”既道出“代面”这种扮演符号的根由，也暗示了背面对叙事逻辑与扮演方式的全体构思。其时的“舞头”“歌头”，虽以技艺立身，实则已承担起分配人物、编列舞阵的责任，成为前期导演功能的践行者。

　　宋代杂剧的“三段式”结构（艳段—正杂剧—杂扮），对统筹调度提出了更加高的要求。吴自牧《梦粱录》称宋杂剧“全用故事，务在诙谐”。这种以挖苦戏谑为中心的扮演，要求阶段间有机联接：艳段以简略笑料开场，正杂剧打开中心抵触，杂扮则需诙谐收束、照应主题。南宋“教坊”中专设“都管”一职，担任和谐阶段间的节奏崎岖。例如在《眼药酸》中，“都管”需精准把控“酸秀才叫卖眼药”的诙谐动作与“市民围观起哄”的群戏调度，保证挖苦作用层层递进。

　　元代杂剧的老练，推进导演功能走向精密化。关汉卿被誉为“驱梨园首领，总编修师首”，他不只发明了《窦娥冤》《救风尘》等经典戏本，更深度介入舞台出现。

　　在《窦娥冤》“斩娥”一场，他既为窦娥写下中心唱段“前街里去心记恨，后街里去死无冤”，又为刽子手规划了特定的身段程式——要求其以缓慢的“云手”动作体现犹疑，与窦娥短促的“跪步”构成激烈反差，然后强化悲惨剧张力。这种将唱词与科介（即动作）精密合作的构思，本质完结了从文本叙事到舞台言语的转化，凸显出明显的导演认识。

　　明清传奇时期，导演实践出现出专业化分工趋势。汤显祖完结《牡丹亭》后，亲身辅导宜黄班艺人运用声腔传递人物情感。他提出“情至”说，要求扮演杜丽娘的艺人在“游园惊梦”中，以悠扬的“水磨调”唱腔，细腻传达少女怀春的奇妙心绪。这种对声腔与情感联系的掌握，已具有导演辅导扮演细节的特征。

　　李渔则在《闲情偶寄》“演习部”中，系统论说了“选剧”“变调”“授曲”“教白”等排演标准。他建议“白有凹凸抑扬，犹之乎歌有节奏”，要求艺人念白有必要合作相应手势动作，这种对舞台言语的精密规划，可谓古代戏剧导演理论的集大成者。

　　而在姑苏昆曲班社中，“教戏先生”已是专职化的导演实践者。他们既要教授《长生殿》里杨贵妃“霓裳羽衣舞”的杂乱身段，又担任调整生、旦、净、丑各角的舞台站位。如在“七夕密誓”一场，需保证唐明皇与杨贵妃居于舞台中心，以“八字步”构成对称构图，然后凸显爱情主题的神圣感。

　　西方戏剧导演准则的构成与我国古典戏剧导演功能的演进，虽植根于不同文明，却遵从着类似的艺术规则：当戏剧从单一扮演展开为交融文学、扮演、舞美等元素的归纳艺术时，必定需求专门的人物来整合和谐各方。这一规则在两者的展开前史中清晰可见。

　　19世纪前的西方戏剧，好像我国古典戏剧，一向处在“无专职导演”状况，排演多由剧作家或资深艺人兼任。莎士比亚既是《哈姆雷特》的作者，也辅导排练，他辅导艺人在念“生计仍是消灭”这段闻名独白时，常立于舞台“下场门”方位，以消沉语调合作缓慢回身，外化心里的哲学思辨。在巴黎勃艮第剧院，莫里哀则身兼编剧、主演与排演安排者。他不只在《伪君子》中描写了答尔丢夫，还为家丁桃丽娜规划了夸大的“耸肩”“摊手”动作，与答尔丢夫的虚假构成挖苦比照。这种由发明者主导排演的形式，与关汉卿“躬践局面，面敷粉墨”的实践高度符合，一起体现了前期戏剧“编演一体”的形状。

　　19世纪中后期，西方戏剧专职导演诞生。尔后，法国导演安托万倡议“第四堵墙”理论，要求艺人在关闭舞台空间中“实在日子”，这种对扮演实在感的寻求，与明代昆曲“教戏先生”要求艺人“设身处地”体会人物的理念相通。

　　俄国斯坦尼斯拉夫斯基创建的扮演系统，着重“心里体会”驱动外部动作，与汤显祖“情至”说中“以情驭声”的扮演准则，都致力于内涵情感与外在体现的一致。

　　而我国戏剧“一台无二戏”的舞台规律，要求全部艺人遵守主角的扮演节奏，与西方导演着重的“全体剧场”理念，在“全部艺术元素须服务于中心表达”这一本质上完全一致。

　　我国现代戏剧导演准则的树立，并非简略移植外来文明，而是传统戏剧改进与西方戏剧理论引入磕碰交融的成果。它历经从自发探究到系统标准的绵长进程，终究构成了具有民族特征的导演系统。

　　1927年，周信芳在上海排演《四进士》时，推广分场分段排练制，要求艺人按照书面方案逐日完结唱腔、身段与髯口功的合作练习。一起，他对剧本进行删改以重塑人物形象，将宋士杰从传统版别中略带圆滑的讼师，描写为据守正义的代表；并经过细腻的走位与目光调度天然出现人物联系，例如杨素贞初遇宋士杰时，以“三步退避接对视”的规划，奇妙暗示信赖的逐渐树立。虽然其时戏班尚无“导演”职位，周信芳却经过会集艺术决议计划权（包含亲身规划副角扮演反响、修正音乐过门等），构建起近似导演制的发明形式。这一实践被《戏剧月刊》点评为“排戏如治军”，直接影响了20世纪30年代上海京剧界的标准化排演，为戏剧导演系统的老练供给了重要学习。

　　20世纪30年代，国剧运动开端，京剧范畴的导演专业化进程开端推进。程砚秋挑班的秋声社精磨《春闺梦》，体现了集体发明形式（常由程砚秋主导，与编剧金仲荪等协作）。程砚秋专心于扮演立异：规划“抛袖”“卷袖”等新式水袖功体现张氏的模糊心绪；编列“梦境行军”舞段，将戏剧“圆场”与西方旋转动作于一炉共冶；更将现代舞蹈呼吸法融入“卧鱼”等传统身段，在保存韵律感的一起深化心思描写，完成了中西艺术元素的发明性交融。

　　1949年后，戏剧导演准则步入标准化建造阶段。梅兰芳在1955年主演电影《洛神》时，导演吴祖光将电影镜头言语融入戏剧调度：规划“云步”接“回身”合作镜头推拉，既保存昆曲的高雅，又增加视觉张力；以纱幕营建洛水模糊的“真假结合”意境，将现代舞美融入适意精力。“戏改”作业展开后，梅兰芳、周信芳、袁雪芬等艺术大师事必躬亲，并带动阿甲等专职导演集体，在院团发明中建立了导演的中心作用，推进树立了标准化的导演准则。至此，导演准则不只在发明层面老练完善，更在安排层面得以建立，成为我国戏剧发明系统的中心环节。

　　今世戏剧导演担负两层任务：既要据守戏剧艺术的本体特质，传承程式精华；又要回应年代审美，为传统戏剧注入新生命。

　　今世戏剧发明体现出扎根传统提炼神韵的特质。昆剧《红楼梦》中场景繁复，整个剧目有几十处改变，为了将这些改变出现出来，导演徐春兰抛弃了今世舞台全写实布景，转而吸收传统戏剧舞台营养，以适意方法将大观园很多场景浓缩于几个根本元素，凭借花窗、廊柱等我国园林建筑的构成要素，勾勒园林全貌，传递昆曲神韵，达成了真假结合的意境美。

　　在扮演语汇拓宽上，张曼君执导的赣南采茶戏《一个人的长征》，奇妙使用采茶戏丑行的特色，构成主人公“骡子”的典型戏剧动作和经典形象符号。

　　经过从矮桩立脚尖逐渐切换中桩、高桩立脚尖的高难度出现，生动体现出小角色“骡子”从趁波逐浪的生命本性到逐渐觉悟，从而成为自动寻求理想的革命者的气质转化。用本来体现丑角的矮子步体现剧作主人公是斗胆立异，这种立异又未脱离采茶戏的程式自身，是守正基础上的精彩发明。

　　科技手法的交融则服务于意境营建。在执导婺剧经典之作《三打白骨精》时，导演翁国生发明性地凭借现代科技，以无人机奇妙替换传统鱼竿牵引道具，让小蜜蜂在空中得以自在飞翔，描写出灵动梦境的舞台意境，在此进程中，孙悟空的调皮机警也得到了更为生动的展示。

　　诚如陈薪伊执导京剧《贞观盛事》时所言：“戏剧立异并非变节传统，而是让千年古剧在今世舞台再发生命强音。”今世导演正秉持这一理念，在传承中激活传统，在立异中据守本体，使戏剧这一陈旧艺术一向与年代共振。

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